ラーニング： 創造性 / 検索結果： 6件

東京・六本木にある森美術館では、「学校と美術館のためのプログラム」と呼ばれる、教育現場で指導する方のためのラーニング・プログラムがある。また、美術館の20周年記念展として企画された「ワールド・クラスルーム：現代アートの国語・算数・理科・社会」は、タイトルの通りラーニングが企画の根幹に据えられた展覧会だ。こういった特徴的な企画を、森美術館はどのような思想のなかで行っているのか。同館でアソシエイト・ラーニング・キュレーターを務める白木栄世に話を聞いた。

小川は前回の記事でこう結論づけた——限りなく透明に、映像を映像以上でもそれ以下でもなく、ひたすら零度の領域で捉え返し、「記録と伝達」を超えて、純然と見ること——。本稿では、映像人類学の用語定義から、ジャン・ルーシュの「共有された人類学」を抜き出し、「根拠のない信頼」までを辿り直す。ドゥルーズ、ヴィトカツィを経由した先の「顔」はいま、何をもたらしてくれるのだろうか。

人類学のなかに、“映像人類学”と呼ばれる分野がある。映像を通したフィールドでの記録や出来事を扱いながら、そこで可能な思考について研究する、この映像人類学のささやかな実践のために、藤田周（＊1）と橋爪太作（＊2）によるワークショップに小川は参加した。そこで感じた詩学は、情報の濁流を生き抜く私たちの実践にも近いものだった。

アートと学びについて、若手からその視点や考えを学ぶ連載「若者との学び」。その第一回は、ギャラリー「NEORT++」キュレーターとして活動するwaxogawa／小川楽生による、山梨県河口湖に位置する6okken［ろっけん］のレビューだ。ここでは、アーティスト（＊1） 、キュレーター、編集者、インストーラー （＊2）、研究者……といった表現に関わる生活者たちが、ゆるやかに覚悟を共有しながら組織を運営している。そこで数多くある問題を止血しながら、それぞれの生活と表現をどう両立させているのか、6okkenの定例ミーティングと議事録から探ってみた。そこにあったのは、時空間を超えて生を結ぶテクスト群だった。

アーティストとその子どもの関係性において、両者の豊かな創造性はどのように共鳴し合うのか。純粋な親子とは異なるその交わりを聞く連載の第一回は、国内外で大規模なプロジェクトを手がける建築家・永山祐子。彼女は、豊島横尾館をはじめ、ドバイ万博の日本館や新宿の東急歌舞伎町タワーなど、多岐に渡る建築を手掛けている一方で、2人の子どもの母親でもある。アーティストとしての子供と、彼女はどのように向き合っているのだろうか。その関係性について話を聞いた。

慶應義塾大学環境情報学部（SFC）の教授やアーティストとして活動しながら民間企業にも関わり、多彩に活躍する脇田玲。様々な角度から社会に関わりクリエイティビティを起動する彼は、“学び”をどのように捉え、表現活動を展開しているのだろうか。脇田独自の“覚醒［awakening］”のあり方を探る。